Desenho Artístico
A base de tudo!
O curso de Desenho Artístico é essencial a qualquer aluno que queira desenvolver suas habilidades em outras disciplinas ofertadas pela escola, pois é através dele que são introduzidos os conceitos básicos como Perspectiva, Desenho de Observação, Construção da Figura Humana e Composição.
Com 2 semestres, o aluno consegue uma prática geral em 4 disciplinas, num total de 1 ano letivo:
Desenho de Observação
O objetivo desta disciplina é despertar o olhar crítico do artista sobre os objetos e elementos que irão compor seu trabalho. Ao fim do módulo o aluno poderá transpor objetos reais para a representação tridimensional, observando os aspectos de proporção, composição e profundidade, trabalhando com diferentes tipos de texturas e materiais. Essa disciplina também desenvolve a capacidade do estudante de reproduzir objetos, composições e cenários com detalhes de profundidade e iluminação.
Perspectiva e Compondo Cenários
Nesta disciplina serão apresentadas as noções básicas da construção artística como profundidade e plano. Além do conteúdo teórico, como a história da perspectiva e sua importância na composição, o aluno irá, através de aulas práticas de observação externa de paisagem e objetos, apurar sua percepção visual e desenvolver os conceitos de perspectiva que envolvem a utilização de pontos de fuga e perspectiva linear. A finalidade desta disciplina é capacitar o aluno a utilizar os conceitos da perspectiva para construir cenários, objetos e personagens com profundidade e distância, e assim dar melhor consistência e realismo aos trabalhos produzidos.
Composição e Teoria Cromática
Esta disciplina é uma introdução ao universo da pintura e composição de cores. O aluno aprenderá conceitos de composição e teoria da cor, além do conhecimento e utilização de técnicas e materiais como lápis de cor, nanquim, guache, aquarela, tintas densas à base de água. Com esses conhecimentos, o aluno poderá compor e construir peças gráficas claras e utilizar os conceitos de teoria cromática de maneira consciente.
Ao final do curso, os estudantes irão compreender e aplicar conceitos de composição linear e teoria da cor, e serão capazes de desenvolver escalas cromáticas e trabalhos utilizando as diferentes técnicas apresentadas. O curso também ensina técnicas de armazenamento e apresentação dos trabalhos e a confecção de um portfólio representativo da produção do aluno durante o semestre.
Desenho da Figura Humana
Este curso aborda, de maneira artística, a construção da figura humana através de conceitos e técnicas relativos ao estudo do esquema corporal. O módulo tem como finalidade apresentar a anatomia básica aplicada à arte de maneira simples e objetiva, utilizando técnicas como o uso inicial de layout e a associação geométrica (blocagem), além de outras formas fluídas à elaboração da figura humana. Ao término desta disciplina o aluno será capaz de mesclar sua construção intuitiva com as técnicas aplicadas, melhorando sua percepção em relação à anatomia. Dessa forma, ele poderá representar e interpretar graficamente, a estrutura corporal humana, trazendo naturalidade e suavidade na composição de seus personagens.
Conteúdo
Desenho de Perspectiva
- Construção de cenários por meio da Perspectiva;
- Desenvolver o olhar para imagens em profundidade e distância;
- Planimetria (representar em um plano espaços como edifícios, máquinas ou objetos);
- A história da perspectiva e sua importância no desenho artístico;
- A trabalhar utilizando a Linha do Horizonte;
- Desenho com 1, 2 e 3 pontos de fuga;
- Perspectiva distorcida;
- Perspectiva em curva;
- Projeção de Luzes e sombras.
Desenho de Observação
- Desenvolver a percepção visual e espacial por meio do desenho de observação;
- Aprender a medir e construir objetos observados adicionando aos mesmos volume e texturas;
- Finalização com materiais diversificados (por exemplo: lápis progresso, papel Canson, lápis Sanguínea, caneta esferográfica etc.)
- Criar e utilizar formas geométricas básicas no desenho de observação;
- Escalas de tons;
- Desenho de luz e sombra;
- Desenho de texturas (exemplo: metal, madeira, tecido etc.);
- Criação de objetos.
Desenho de Figura Humana
- Desenhar anatomia, sua estruturação em planos com acabamento em luz e sombra;
- Proporções da anatomia humana;
- Blocagem e geometria básica na construção da anatomia;
- Planos da cabeça humana (masculina e feminina);
- Desenho, proporção e estrutura do olho;
- Desenho, proporção e estrutura da orelha;
- Desenho, proporção e estrutura do nariz;
- Desenho, proporção e estrutura da boca;
- Desenho de rosto na posição frontal;
- Proporção do corpo masculino e feminino;
- Luz e sombras projetadas nos planos do corpo;
- Desenho de rostos de criança e idoso (suas proporções e estruturas).
Composição e Teoria Cromática
- Compreender aspectos teóricos e práticos de composição artística;
- Teoria das cores;
- Ponto focal;
- Eixos na composição/Regra dos terços;
- Círculo cromático;
- Composição cromática (classificação das cores como complementares, primárias etc.)
- Trabalhar em aquarela;
- Trabalhar com guache;
- Trabalhar com nanquim;
- Trabalhar com lápis de cor;
