Curso Tecnico em Artes Visuais

Trazendo para o papel suas próprias idéias

Este curso apresenta um conjunto de técnicas para a criação e desenvolvimento de personagens, composições e narrativas complexos. Ao fim dos quatro módulos, o aluno estará inteirado de todos os aspectos necessários para que ele consiga, de forma independente, desenvolver produtos artísticos com qualidade profissional.

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Conteúdo

Módulo 1: Desenho de Perspectiva

• Perspectiva Linear;
• Objetos em perspectiva: Cubo, Armários, Escada, Tetris, Mesa;
• Objetos em Equidistâncias, Círculo em Perspectiva, Objetos Ortogonais;
• Cenários com 1, 2 e 3 pontos de fuga;
• Planimetria;
• Perspectiva Atmosférica;
• Perspectiva em Curva;
• Sombra Projetada.

Desenho de Observação

• Aprimore sua percepção visual;
• Construa objetos observados utilizando volume e texturas diversas.
• Formas básicas;
• Escala de tons;
• Luz e Sombras;
• Texturas (metal, madeira, vidro etc.)

Desenho de Figura Humana

• Desenho da figura humana estática e em giro;
• Figura humana em movimento;
• Regra dos meios;
• Proporção básica;
• Proporção frente e costas;
• Blocagem;
• Desenho de rosto, frente, 3/4;
• Desenho de rosto em várias etnias;
• Desenho de corpo e rosto completo.

Composição e Teoria Cromática

• Ponto focal;
• Teoria da cor;
• Uso de materiais variados;
• Composição de uma cena;
• Composição estática e dinâmica;
• Escala de valor tonal;
• Estudos em guache transparente e opaco;
• Luz, sombra e profundidade com cor;
• Gestalt.

História da Arte

• O que é Arte?
• Idade da pedra e bronze;
• Idade antiga;
• Idade média;
• Renascimento;
• Idade moderna;
• Idade contemporânea.

Módulo 2: Roteiro e Criação de Personagens

• Criar e contar histórias;
• Desenvolver técnicas e ferramentas criativas para facilitar expressões de ideias, impressões e sensações, em suportes como cinema, tv e quadrinhos;
• Criar roteiros a partir de uma situação, de um personagem e de uma mensagem;
• Desenvolver personagens (seu mundo, seu passado, antagonistas e coadjuvantes);
• O papel do roteirista em HQs, filmes, peças de teatro etc.
• Como contar uma história analisando obras dos estúdios Disney;
• A desenvolver premissas, argumentos e roteiros;
• Utilizar a jornada do herói e a jornada da heroína em seus roteiros;
• Criar conflitos em suas histórias;
• Gêneros literários e cinematográficos;
• Tirinhas e páginas dominicais;
• Trabalhar ritmo;
• Os principais arquétipos;
• Utilizar mapa de referências;
• Desenvolver poses e expressões para seu personagem;
• Como formatar o roteiro;

Elementos da Narrativa Visual

• Narrativa visual dentro de algumas mídias: histórias em quadrinhos, cinema e animação;
• Elementos básicos do storyboard;
• Como desenvolver layouts de páginas de quadrinhos a partir de roteiros;
• Desenvolver atuação de personagens e estudos de poses;
• Estudo da forma;
• Regra dos terços;
• Composição e perspectiva;
• Sentido de leitura;
• Composição em triângulos;
• Área de respiro;
• Narrativa clássica ou narrativa por omissão;
• Planos e enquadramentos de cinema;
• Montagem paralela;
• Transição entre sequências;
• Planos e contra planos;
• Narrativa expressiva e narrativa de impacto.

Técnicas e Materiais de Desenho

• Utilizar de forma consciente materiais diversos na execução de trabalhos artísticos;
  Nanquim;
• Finalização de ilustrações;
• Nanquim aguado;
• Canetas nanquim;
• Hachuras;
• Pontilhismo;
• Aquarela;
• Lápis de cor;
• Pastel seco.

Desenho da Figura Humana 2

• Trabalhar eixos de movimento;
• Estudos sobre corpo humano em perspectiva;
• Luz e sombra no corpo humano;
• Desenho dramático;
• Blocagem do corpo humano;
• Composição anatômica;
• Anatomia em movimento;
• Expressão facial;
• Expressão corporal;
• Desenho do corpo humano sem referência.

Ateliê I – Escultura e Modelagem

• Técnicas de escultura e modelagem de personagem;
• Escultura e modelagem utilizando materiais como massa Durepóxi e oil clay.
• Estudo da figura humana;
• Conceitos para criação;
• Construção anatômica;
• Proporções e medidas anatômicas baseadas no estudo clássico;
• Proporções humanas no modelo idealizado;
• Utilizar a cabeça como unidade de medida;
• Utilizar um esqueleto de arame para criar percepção de movimento em uma escultura estática;
• Leitura e expressão corporal;
• Volumetria em escultura;
• Estudo de placas musculares;
• Analisar um corpo humano em movimento;
• Como dar naturalidade a um movimento;
• Construção do crânio, placas do rosto;
• Expressão facial;

Módulo 3: História dos Quadrinhos e Composição de Páginas

• História dos Quadrinhos de Super Heróis Americanos;
• História dos Quadrinhos Japoneses;
• História dos Quadrinhos Europeus;
• História dos Quadrinhos Brasileiros;
• História dos Quadrinhos Underground e Independentes Americanos;
• História dos Quadrinhos Mineiros;
• Ponto Focal, Contraste de Luz, Linhas Direcionais, Uso de Cores;
• Expressão Facial e Linguagem Corporal;
• Timing, Balões, Onomatopeias, Decupagem da História;
• Clareza e Intensidade como elementos de Páginas.

História e Fundamentos da Animação

• Origens e pioneiros nas primeiras experiências animadas;
• História da Animação norte-americana (Walt Disney, Warner Bros., MGM-Cartoons, UPA, Hanna-Barbera etc.);
• Persistência da Retina;
• Quadros por segundo;
• Ciclos de animação;
• Movimentos Ondulatórios;
• Temporização e espaçamento;
• Desenho Cartum;
• Antecipação;
• Arcos;
• Aceleração e desaceleração;
• Comprimir e esticar;
• Desenho/Animação 2D Digital;
• Movimento de articulações;
• Edição de animações e sons;
• Animação pose a pose;
• Planos e enquadramentos em animação;
• Model Sheets, lineup, poses e expressões.

3D/Computação Gráfica

• Principais ferramentas e conceitos da Computação Gráfica Tridimensional;
• Interface, conceito e potencial do software 3D Blender;
• Modelagem Inorgânica;
• Enquadramento e Composição de Cena;
• Ambientação;
• Iluminação;
• Materiais e Texturas Procedurais;
• Modificadores;
• Workflow (Planejamento, Modelagem, Ambientação, Shaders, Texturas e Render).

Ilustração Digital 1: Fundamentos, conceitos, ferramentas e técnicas básicas da pintura digital.

• Criação, manipulação e tratamento de imagens;
• Iluminação, valor tonal, cor e temperatura;
• Volumetria;
• Concept e thumbnails na elaboração de projetos;
• Técnica de pintura com manchas e pincéis texturizados;
• Design de personagem (silhueta, contraste, prancha de referências);
• Lineart;
• Materiais (reflexibilidade, valor base, texturas);
• Perspectiva atmosférica;
• Fazer lineart (blocagem, luz e sombra, renderização);
• Iluminação de 3 pontos;
• Desenho em vetor;
• Pintura de paisagem (Landscape);
• Técnicas de guache, aquarela e óleo digital;
• Flating color, mask e cliplayer;

Ateliê II – Pintura e Ilustração

• Técnica de aplicação de cores;
• Concepção de cenários e personagens;
• Teoria de Pintura Renascentista e Impressionista;
• Escala tonal com valorização de Luz e Sombra;
• Ambientação com ponto de luz representando horários do dia;
• Planos e profundidade;
• Profundidade de campo, cenários com ambientações e horários do dia;
• Representar reflexos;
• Reflexos na água;
• Desenho de pinup ou retrato;
• Ponto de luz em diferentes épocas do ano.

Módulo 4: Narrativa Visual/Prática

• O curso irá apresentar ao estudante as etapas e possibilidades de organização de projetos em diferentes áreas das artes visuais;
• Variações em estruturas e formas narrativas;
• Criação de Personagens;
• Linguagem corporal e expressão facial;
• Interações entre personagens;
• Elaboração de texto;
• Como trazer seu espectador para dentro de sua imagem;
• Escolher técnicas e suportes para finalização;
• Desenvolver seu próprio projeto utilizando narrativa visual.

Animação/Prática

• Tipos de desenhos numa animação: Key Poses, Breakdowns, Intermeios;
• Tipos de exposição: Animação “by one”, “by two”, “by three”;
• Criar animatics;
• Editar sons;
• Processos de criação de uma cena animada: Pencil test, tie-down, clean-up e colorização;
• Layout de cenas;
• Utilizar color scripts e thumbnails;
• Backgrounds;
• Animar utilizando perspectiva;
• Mudar de expressão, “cartum take”;
• Smear frames, múltiplos frames e blur;
• Sincronismo labial;
• Princípios de seguir adiante e sobreposição;
• Poses, linhas de movimentos;
• Animar utilizando desenho sólido e com silhuetas;
• Rotoscopia e uso de movimentos como referência;
• Principais movimentos de câmera (Travelling, Panorâmica, Zoom in, Zoom out, etc.);
• Animar efeitos como raios, chuvas, vento, dentre outros;
• Criar, editar e montar um curta de animação em todas as suas fases.

Editoração Digital e Saída de Imagens

• Utilizar a tipografia;
• Trabalhar com briefing;- Diagramar;
• A criar identidade visual;
• Planejar um portfólio;
• Gestalt (teoria da forma);
• Dar saída de imagens a partir do computador;
• Montar um portfólio;

Ilustração Digital 2

• Técnicas e procedimentos avançados no raciocínio de pintura digital;
• Design e Composição;
• Matte Painting;
• Colorir páginas de HQs;
• Trabalhar esboços utilizando silhueta e apelo visual;
• Criar concepts utilizando curvas;
• Como pintar um retrato;
• Retratar usando personalidade e humor;
• Como utilizar a luz para guiar o olhar;
• Utilizar luz secundária, sombras profundas e pontos luminosos;
• Design com tridimensionalidade;
• Conceitos de comprimir e esticar trabalhados no design de um personagem;
• Exagero e caricatura;
• Técnicas e finalizações;
• Pintar utilizando escalas de cinza;
• Pós-produção, tratamento e ajustes de imagem.

Ilustração Editorial e Publicitária

• Melhorar a percepção em relação a estética e acabamento;
• Concept de cenário para ambientar games, animação, quadrinhos e ilustração em geral;
• Aquarela aguada e máscara liquida;
• Escala tonal;
• Aquarela aguada chapada;
• Planos e profundidade;
• Construir personagens;
• Cores e temperatura corporal;
• Círculo cromático;
• Cores em diferentes épocas do ano;
• Pinup de corpo inteiro;
• Cor na sombra;
• Usar cores para transmitir emoções (raiva, tristeza, etc.)

Mercado de Trabalho

• Mercado para ilustradores e roteiristas no Brasil;
• Montar e vender seu projeto utilizando sites como o Catarse;
• Mercado de estátuas e colecionáveis;
• Mercado de modelos e impressão 3D;
• Quadrinhos na DC Comics;
• Contínuo crescimento de portfólio;
• Quadrinhos na Marvel;
• Dos quadrinhos para a animação;
• Mercados de games, animação, cinema e publicidade;
• Ilustrar para cards, RPG e boards games;
• Aprender sobre direito autoral, licenciamento e royalties;
• Análise e dicas de portfólio.